OLEA

OLEA

OLEA

Olea es un espectáculo de Teatro-Danza de calle, en el que dos mujeres se confrontan y se unen a través de un olivo, éste se utiliza como hilo conductor de la historia, por su simbolismo y, como eje de unión entre los pueblos de las culturas mediterráneas actuales. Dos mujeres, a través del movimiento y la palabra, transmiten la lucha por el territorio y el poder o la unión para sobrevivir en un mundo donde los hombres han desaparecido. Cuando la guerra sacude la tierra y se lleva a los hombres, la continuidad de la vida depende de ellas. 

El olivo es el árbol siempre presente en todas las culturas mediterráneas antiguas y actuales, como símbolo de Resistencia, Fortaleza y Paz. 

Música, danza, fuego, poesía y escultura en juego, dan como resultado una pieza vibrante, intensa y comprometida que navega por las culturas mediterráneas y su evolución hasta un presente y futuro inciertos, todo ello se entrelaza en una pieza breve, compacta y emocionante….

Idea Original. Tomás Ibáñez 

Dramatúrgia. Sonia Alejo 

Música. Efrén López C

Espacio Escénico. Tomás Ibáñez

Fuego y Pirotécnia. Tomás Ibáñez 

Voz. Amanda Aguilera

Intérpretes. Paula Romero, Sònia Alejo

Género. Danza-Teatro

Compañía. Visitants Teatre

Premios. finalista en dos Categorias de los Premios Max 2018 y Mejor Espectáculo de Calle Y Mejor Diseño de Iluminación

 

EN LA CUERDA FLOJA

EN LA CUERDA FLOJA

EN LA CUERDA FLOJA

Ana Morales se caracteriza por recrear sobre el escenario los distintos estados de su periplo vital, en espectáculos firmemente conectados con la vida y la realidad, contados con un baile autobiográfico de amplias formas, que conjuga vanguardia y tradición.

En la Cuerda Floja nace de preguntas: ¿Qué le pasa a nuestro cuerpo y a nuestra mente cuando buscan el orden? ¿Es la estabilidad una utopía? ¿Necesitamos el desequilibrio para sobrevivir? Morales dirige y protagoniza este espectáculo sobre ponerse a prueba como ser humano en un mundo cada vez más incomprensible.

Es una creación que intenta indagar en nuestros estados de ánimo y que plantea utilizar el desequilibrio como algo necesario para avanzar y vivir. El flamenco roto, contemporáneo y con una fuerza arrolladora de Morales refleja perfectamente esa búsqueda constante que hacemos, muchas veces de manera subconsciente del equilibrio y desequilibrio, de nuestra salida del estado de confort en busca de algo nuevo. Quebrado sería la palabra perfecta para definir la sensación que nos genera verla sobre las tablas. Un quebrado virtuoso, eso sí, un quebrado que sabe transmitir la búsqueda del interior y que consigue mostrarnos a través de su baile.

«Un espectáculo nuevo siempre supone un reto, un punto de impulso desde el que seguir creciendo. Sin duda necesito nuevos estados, físicos y emocionales para poder seguir creando y transformándome. Por eso bailo». Ana Morales

 

PRENSA: 

Ana Morales, entre la mente y la memoria del cuerpo

“Después de haber creado piezas como, Sin permiso o Una mirada lenta, Ana Morales no tiene ya nada que demostrar porque su valía como bailaora y como coreógrafa están fuera de toda discusión”

“la música del trío fue realmente brillante: ‘Bolita’ con una guitarra que juega con la melodía sin dejarse atrapar por ella, Pablo Martín sacando mil sonidos a las cuerdas graves de su contrabajo y Paquito González con sus siempre enriquecedoras percusiones”. “Cuando su mente se relaja y es el cuerpo el que toma el mando, haciendo lo que sabe hacer, el flamenco surge a borbotones en forma de giros vertiginosos, de marcajes flamenquísimos, de sonoras escobillas, de cambrées imposibles…”. “Un sencillo espectáculo, tal vez difícil de asimilar para los que esperan solo flamenco, pero de una riqueza musical y dancística impresionante.

 Rosalía Gómez. Diario de Sevilla.

 Ana Morales y su lenguaje del siglo XXI

“En la cuerda floja» Ana Morales ha creado su propio lenguaje, una serie de movimientos que, basados en el flamenco, se van alejando de él, tomando sólo aquellos elementos que le sirven para la estructura dancística que también se aleja de los clásicos palos establecidos. Buen trabajo, nada fácil, pero sí como hallazgo de lo que la bailaora quiere transmitir, y que sin duda tiene un lenguaje del siglo XXI.”  

Marta Carrasco. ABC Sevilla

 Bailar ‘En la cuerda floja’ para crear un universo propio

La bailaora Ana Morales presenta una obra llena de contemporaneidad. Resulta evidente la penetración de la danza contemporánea en su trabajo, que impregna hasta su baile más flamenco, pero hay algo más: quizás la directa y sencilla expresión de lo que bulle en su interior, que en este caso parece ser confusión, el signo del tiempo en que vivimos. Para expresar ese estado, la bailaora ha requerido la colaboración del guitarrista jerezano José Quevedo “Bolita”, que ha compuesto una música que ejerce como un traje a medida a la intención dancística 

La atmósfera, con la cuerda frotada y los efectos del contrabajo, se torna inquietante al igual que lo hace la danza, de formas angulosas en muchos momentos. Con el baile, guiado por la guitarra y una eficaz percusión, recupera su poder de seducción, sustentado en el de sus pies, pero ofrecido dentro de un discurso decididamente contemporáneo, que redibuja las formas tradicionales. La música flamenca —bulerías, taranto, tangos…— sigue siendo fuente de inspiración, pero se percibe por su aroma, sus ritmos o melodías, y juega a desestructurarse en paralelo a la deconstrucción que desarrolla la bailaora. La lucha de contrarios que esconde el trabajo parece que va a encontrar su síntesis y equilibrio en la soleá, que ejecuta vestida de nuevo de rojo. Es solo un espejismo, el tormento se mantiene en la expresión hasta el final. La obra, como la propia protagonista, resulta coherente hasta en ese último detalle. 

Fermín Lobatón. El País

    

 

Dirección Artística y Coreografía | Ana Morales

Dirección Escénica | Roberto Oliván y Ana Morales

Dirección y Creación Musical | José Quevedo «Bolita»

Intérpretes. Baile | Ana Morales, Músicos. Guitarra: José Quevedo “Bolita”, Percusión: Paquito González, Contrabajo: Pablo Martín. Voz: Sandra Carrasco

Coreografía | Vicky Valdearcos

Sonido | Gaspar Leal Barker

Iluminación | Benito Jiménez

Vestuario | Belén de la Quintana

Escenografía | Roberto Olivan, Antonio Godoy y Ana Morales

Fotografías | Coral Martín, David Caño, Oscar Romero

Residencias Artísticas y Coproducción |

Teatros del Canal de Madrid / Flamenco Biennale de Holanda 

Residencias artísticas |

L´Obrador, Espai de Creació  (Deltebre, Tarragona)  / Teatro Villamarta de Jerez

Premios | 

Mejor Espectáculo Flamenco 2019 – El Cultural de El Mundo (Sin Permiso, canciones para el silencio)

Nominada a la Mejor Intérprete De Danza – Premios Max 2020

Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2019 

Premio Lorca a La Mejor Coreografía 2019 

Premio Lorca a La Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2019 

Premio Giraldillo al Baile de La Bienal De Flamenco 2018

Género. Flamenco

Compañía. Ana Morales Compañía de Danza

 

SIN PERMISO – Canciones para el recuerdo

SIN PERMISO – Canciones para el recuerdo

SIN PERMISO, Canciones para el Recuerdo

DIARIO DE SEVILLA. Rosalía Gómez 29 Septiembre, 2018  

Sin permiso. Canciones para el silencio es un espectáculo íntimo de una delicadeza extraordinaria. También frágil, como todo lo delicado, de modo que requiere una actitud activa, una apertura por parte del espectador: el deseo de mirar sin prisas y acompañar lo que sucede en el escenario. También es el resultado de dos procesos. Por un lado el de maduración de Ana Morales, una bailaora extraordinaria a la que en los últimos años hemos visto crecer a pasos agigantados.

EL MUNDO. Manuel Martin Martin 29 sep. 2018

Ana Morales tiene el acierto de que utiliza la técnica adquirida no para ahogar la capacidad de transmisión, sino para estimularla, de ahí que su «baile narrativo», el detallar en cada una de las secuencias una historia sin necesidad de argumento, emocione en parte, pero controlando la emoción, evitando que ésta la controle a ella y transmitiéndola con intensidad, pero sin afectar a la solidez técnica que proyecta sobre la compañía. ‘Sin permiso’ es, pues, el arte como la última gota de la reflexión, de la expresión individual, de la libertad. Poco más de una hora de poderoso drama con epicentro en el corazón de una Ana Morales que, explotando todo su potencial referido al campo de la creatividad e innovación, ha dejado huella de su ingenio y su identidad.

ABC SEVILLA. Marta Carrasco 28/09/2018

Sin permiso. Canciones para el silencio no ha llegado solo. El pasado año Ana Morales hizo una residencia en el Sadler’s Wells de Londres. Allí trabajó junto a Guillermo Weickert y Sabio Janiak en una amplia reflexión sobre la conciencia, que ha sido lo que finalmente ha conducido a este montaje. La obra tiene muchos aspectos contemporáneos, tanto en la danza como en la concepción performática de la puesta en escena, pero todo con una gran coherencia gracias a la dirección conjunta de Weickert y Morales, contemporáneo y flamenco. Gran interpretación de José Manuel Álvarez en una coreografía nada fácil, y brillante la de Morales, que ha gestado en esta propuesta la más importante hasta ahora de su carrera. El público en pie en el teatro Lope de Vega jalonó con aplausos el espectáculo que emocionó y asombró a partes iguales. El baile flamenco busca otras músicas y otros lenguajes, pero si se hace desde el conocimiento, el resultado siempre puede brillar.

Dirección Artística y Escénica | Ana Morales y Guillermo Weickert

Coreografía | Ana Morales, José Manuel Álvarez. Colaboración Coreográfica: David Coria

Escenografía | Francisco Munzón

Vestuario | Pilar Cordero, López De Santos, Belén De La Quintana, Marcela, Cotelac

Intérpretes. Baile | Ana Morales y José Manuel Álvarez – Músicos | Juan José Amador (Cante), Juan Antonio Suarez “Canito” (Guitarra), Daniel Suarez (Batería Y Música El Electrónica)

Residencias Artísticas y Coproducción |

London Flamenco Festival/ Sadlers’s Wells Theatre   Residencia 1 #Silencio y Vertigo

Festival de Jerez.  Residencia 2 #Requiem

Tanzhaus Dusseldorf.  Residencia 3 #Schwindel

Premios. 

Mejor Espectáculo Flamenco 2019 – El Cultural de El Mundo

Nominada a la Mejor Intérprete De Danza – Premios Max 2020

Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2019 

Premio Lorca a La Mejor Coreografía 2019 

Premio Lorca a La Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2019 

Premio Giraldillo al Baile de La Bienal De Flamenco 2018

Género. Flamenco

Compañía. Ana Morales Compañía de Danza

 

 

NORA (Casa de muñecas)

NORA (Casa de muñecas)

NORA (Casa de muñecas)

Nora, espectáculo creado a partir de la obra teatral más célebre de Ibsen, “Casa de muñecas”, habla de la búsqueda de la propia identidad, de la libertad del individuo y de la emancipación de la mujer, temas plenamente vigentes, pese a que la obra original se estrenó a finales del siglo XIX.

En Nora nos remontamos al momento donde nuestra protagonista comienza esa vida segura y estable a la que está destinada y que ella misma cree que desea. Con el paso del tiempo, descubrirá que ha estado actuando para encajar en el mundo donde le ha tocado vivir. Nora piensa que cumplir con lo que se espera de ella la mantendrá a salvo pero final reacciona dejando de fingir, aceptando las consecuencias, corriendo riesgos y enfrentándose a lo desconocido. El espectáculo presenta las dos caras de una mujer: la visible y la oculta, que finalmente es la única y que se va revelando casi sin querer en el transcurso de la obra.

Autor | H. Ibsen

Versión | Esther Tablas · Antonio C. Guijosa

Coreografía | Esther Tablas

Dirección de Escena | Antonio C. Guijosa

Composición Musical | Josete Ordóñez

Intérprete | Ana del Rey / Esther Tablas

Músico | Josete Ordóñez / David Torrico

Voz en off | Carmen del Valle / Manuel Galiana / Juan Carlos Mestre

Iluminación | Olga García (AAI)

Vestuario | Carmen17

Espacio Escénico | Mónica Teijeiro

Espacio Sonoro | Mar Navarro

Género | Danza Española Contemporánea

Compañía | Rajatabla Danza

SUPERCLOWN. Reciclaje

SUPERCLOWN. Reciclaje

SUPERCLOWN. Reciclaje

Super-Clown es una apuesta tetro-musical con la que queremos concienciar a los más pequeños de la importancia del RECICLAJE en nuestra vida diaria. 

Para ello, hemos creado cuatro personajes “héroes” y ”payasos” a la vez, que hacen reir al público constantemente y, que a través de la interpretación y de juegos participativos con los niños, éstos van aprendiendo como se puede y se debe reciclar.

En este espectáculo queremos transmitirles a los niños la importancia que tiene el reciclar, ya que con ellos estamos reduciendo la contaminación del aire, el agua y los recursos naturales. Queremos enseñarles que al reciclar reducimos volumen de residuos y, por lo tanto, la contaminación que causarían. Queremos que tomen conciencia que al Reducir, Reutilizar y Reciclar materiales estamos cuidando el planeta…

Director y Autor | Luis Mendes

Música |  Luis Mendes

Vestuario | Rosa Rocha

Escenografia | Carlos Álvarez

Intérpretes | Paula Portilla, Natalia Moya, David López, David Albadalejo

Género | Teatro-Circo Infantil

Compañía | Clip Artes Escénicas