ALIMAÑAS BRILLANTES

ALIMAÑAS BRILLANTES

ALIMAÑAS BRILLANTES

Es una divertidísima y extravagante comedia negra del aclamado autor inglés Philip Ridley, dirigida por Pilar Massa y coproducida por Teatros del Canal. La obra apuesta por un teatro creativo, cómico, provocativo, que apela a un tema cercano a nuestra sociedad; es una reflexión sobre lo lejos que podemos llegar para satisfacer nuestra avaricia material. Alimañas (brillantes) es una comedia moral, oscuramente divertida y brillantemente escrita. El público acompañará a unos personajes carismáticos y creíbles en un extraño viaje y acabará por preguntarse: ¿Habríamos hecho lo mismo? Philip Ridley reflexiona con esta obra sobre el alto precio que pagarán
las parejas jóvenes para poder tener una propiedad en un mundo que prioriza lo material sobre la vida humana y donde lo suficiente nunca es suficiente 

 

 

 

Autor. Philip Ridley
Traducción Y Versión. Manuel Benito
Dirección. Pilar Massa
Intérpretes. Ainhoa Santamaría, Ignacio Jiménez, Pilar Massa
Diseño Iluminación. Paco Ariza
Diseño Escenografía Y Vestuario. Rafael Garrigós
Música Y Espacio Sonoro. Raquel Jiménez
Fotografía. Sofía Moro
Diseño Cartel. David De La Torre
Producción. Pilar Massa, Ignacio Jiménez Y Teatros Del Canal

NORA (Casa de muñecas)

NORA (Casa de muñecas)

NORA (Casa de muñecas)

Nora, espectáculo creado a partir de la obra teatral más célebre de Ibsen, “Casa de muñecas”, habla de la búsqueda de la propia identidad, de la libertad del individuo y de la emancipación de la mujer, temas plenamente vigentes, pese a que la obra original se estrenó a finales del siglo XIX.

En Nora nos remontamos al momento donde nuestra protagonista comienza esa vida segura y estable a la que está destinada y que ella misma cree que desea. Con el paso del tiempo, descubrirá que ha estado actuando para encajar en el mundo donde le ha tocado vivir. Nora piensa que cumplir con lo que se espera de ella la mantendrá a salvo pero final reacciona dejando de fingir, aceptando las consecuencias, corriendo riesgos y enfrentándose a lo desconocido. El espectáculo presenta las dos caras de una mujer: la visible y la oculta, que finalmente es la única y que se va revelando casi sin querer en el transcurso de la obra.

Autor. H. Ibsen

Versión. Esther Tablas · Antonio C. Guijosa

Coreografía. Esther Tablas

Dirección de escena. Antonio C. Guijosa

Composición musical. Josete Ordóñez

Intérprete. Ana del Rey / Esther Tablas

Músico. Josete Ordóñez / David Torrico

Voz en off. Carmen del Valle / Manuel Galiana / Juan Carlos Mestre

Iluminación. Olga García (AAI)

Vestuario. Carmen17

Espacio escénico. Mónica Teijeiro

Espacio sonoro. Mar Navarro

Género. Danza Española Contemporánea

Compañía. Rajatabla Danza

EN LA CUERDA FLOJA

EN LA CUERDA FLOJA

EN LA CUERDA FLOJA

Ana Morales se caracteriza por recrear sobre el escenario los distintos estados de su periplo vital, en espectáculos firmemente conectados con la vida y la realidad, contados con un baile autobiográfico de amplias formas, que conjuga vanguardia y tradición.

 En la cuerda floja nace de preguntas: ¿Qué le pasa a nuestro cuerpo y a nuestra mente cuando buscan el orden? ¿Es la estabilidad una utopía? ¿Necesitamos el desequilibrio para sobrevivir? Morales dirige y protagoniza este espectáculo sobre ponerse a prueba como ser humano en un mundo cada vez más incomprensible.

 Es una creación que intenta indagar en nuestros estados de ánimo y que plantea utilizar el desequilibrio como algo necesario para avanzar y vivir. El flamenco roto, contemporáneo y con una fuerza arrolladora de Morales refleja perfectamente esa búsqueda constante que hacemos, muchas veces de manera subconsciente del equilibrio y desequilibrio, de nuestra salida del estado de confort en busca de algo nuevo. Quebrado sería la palabra perfecta para definir la sensación que nos genera verla sobre las tablas. Un quebrado virtuoso, eso sí, un quebrado que sabe transmitir la búsqueda del interior y que consigue mostrarnos a través de su baile.

 «Un espectáculo nuevo siempre supone un reto, un punto de impulso desde el que seguir creciendo. Sin duda necesito nuevos estados, físicos y emocionales para poder seguir creando y transformándome. Por eso bailo». Ana Morales

 

PRENSA: 

 Ana Morales, entre la mente y la memoria del cuerpo

 “Después de haber creado piezas como, Sin permiso o Una mirada lenta, Ana Morales no tiene ya nada que demostrar porque su valía como bailaora y como coreógrafa están fuera de toda discusión”

 “la música del trío fue realmente brillante: ‘Bolita’ con una guitarra que juega con la melodía sin dejarse atrapar por ella, Pablo Martín sacando mil sonidos a las cuerdas graves de su contrabajo y Paquito González con sus siempre enriquecedoras percusiones”. “Cuando su mente se relaja y es el cuerpo el que toma el mando, haciendo lo que sabe hacer, el flamenco surge a borbotones en forma de giros vertiginosos, de marcajes flamenquísimos, de sonoras escobillas, de cambrées imposibles…”. “Un sencillo espectáculo, tal vez difícil de asimilar para los que esperan solo flamenco, pero de una riqueza musical y dancística impresionante.

 Rosalía Gómez. Diario de Sevilla.

 Ana Morales y su lenguaje del siglo XXI

 “En la cuerda floja» Ana Morales ha creado su propio lenguaje, una serie de movimientos que, basados en el flamenco, se van alejando de él, tomando sólo aquellos elementos que le sirven para la estructura dancística que también se aleja de los clásicos palos establecidos. Buen trabajo, nada fácil, pero sí como hallazgo de lo que la bailaora quiere transmitir, y que sin duda tiene un lenguaje del siglo XXI.”  

Marta Carrasco. ABC Sevilla

 Bailar ‘En la cuerda floja’ para crear un universo propio

 La bailaora Ana Morales presenta una obra llena de contemporaneidad. Resulta evidente la penetración de la danza contemporánea en su trabajo, que impregna hasta su baile más flamenco, pero hay algo más: quizás la directa y sencilla expresión de lo que bulle en su interior, que en este caso parece ser confusión, el signo del tiempo en que vivimos. Para expresar ese estado, la bailaora ha requerido la colaboración del guitarrista jerezano José Quevedo “Bolita”, que ha compuesto una música que ejerce como un traje a medida a la intención dancística 

 La atmósfera, con la cuerda frotada y los efectos del contrabajo, se torna inquietante al igual que lo hace la danza, de formas angulosas en muchos momentos. Con el baile, guiado por la guitarra y una eficaz percusión, recupera su poder de seducción, sustentado en el de sus pies, pero ofrecido dentro de un discurso decididamente contemporáneo, que redibuja las formas tradicionales. La música flamenca —bulerías, taranto, tangos…— sigue siendo fuente de inspiración, pero se percibe por su aroma, sus ritmos o melodías, y juega a desestructurarse en paralelo a la deconstrucción que desarrolla la bailaora. La lucha de contrarios que esconde el trabajo parece que va a encontrar su síntesis y equilibrio en la soleá, que ejecuta vestida de nuevo de rojo. Es solo un espejismo, el tormento se mantiene en la expresión hasta el final. La obra, como la propia protagonista, resulta coherente hasta en ese último detalle. 

Fermín Lobatón. El País

    

 

Dirección Artística y Coreografía. Ana Morales

Dirección Escénica. Roberto Oliván y Ana Morales

Dirección y Creación Musical. José Quevedo «Bolita»

 Intérpretes. Baile. Ana Morales, Músicos. Guitarra: José Quevedo “Bolita”, Percusión: Paquito González, Contrabajo: Pablo Martín. Voz: Sandra Carrasco

Coreografía. Vicky Valdearcos

Sonido. Gaspar Leal Barker

Iluminación. Benito Jiménez

Vestuario. Belén de la Quintana

Escenografía. Roberto Olivan, Antonio Godoy y Ana Morales

Fotografías. Coral Martín, David Caño, Oscar Romero

Residencias Artísticas y Coproducción:

Teatros del Canal de Madrid / Flamenco Biennale de Holanda 

Residencias artísticas:

L´Obrador, Espai de Creació  (Deltebre, Tarragona)  / Teatro Villamarta de Jerez

 Premios. 

Mejor Espectáculo Flamenco 2019 – El Cultural de El Mundo (Sin Permiso, canciones para el silencio)

Nominada a la Mejor Intérprete De Danza – Premios Max 2020

Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2019 

Premio Lorca a La Mejor Coreografía 2019 

Premio Lorca a La Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2019 

Premio Giraldillo al Baile de La Bienal De Flamenco 2018

Género. Flamenco

Compañía. Ana Morales Compañía de Danza

 

EL SECRETO DE LOS TRASGOS

EL SECRETO DE LOS TRASGOS

EL SECRETO DE LOS TRASGOS

EL SECRETO DE LOS TRASGOS    Ver el video

El TRASGO es la denominación de “duende”, propio de la mitología clásica del norte de España.

A dos jóvenes TRASGOS le hablan de una curiosa orden: “La orden de los libureros trasgresianos” cuya secreta misión es conservar los libros (Liburos, en su particular dialecto) e intentar que no desaparezcan. En el bosque de las letras se encuentra a dos miembros de esta singular orden, y con ellos, irán descubriendo el valor de las palabras y el poder de la imaginación.

Descubrirán las letras… aprenderán a componer palabras y con ellas historias…

Poco a poco se acercarán al mundo de los libros, libros viejos, nuevos, libros mágicos, misteriosos, libros escritos en distintas lenguas…

En esta obra tratamos de transmitir que Los Libros contienen toda la sabiduría del mundo, que nos divierten o nos sorprenden, pero siempre nos enseñan y que “cuanto más sabemos menos miedo tenemos”.

Dirección escénica y Dramaturgia. Fátima Colomo

Intérpretes. Marta Rotunno, Fátima Colomo, Mª José Ruiz y Julio Rotunno

Iluminación. Jorge Rotunno

Vestuario. Marta Rotunno

Escenografía. Camaleón Verde

Género. Teatro

Compañía. Camaleón Teatro

Premios. 1º Premio en la sección Minivagos del festival Noctivagos 2019

SIN PERMISO – Canciones para el recuerdo

SIN PERMISO – Canciones para el recuerdo

SIN PERMISO, Canciones para el Recuerdo

DIARIO DE SEVILLA. Rosalía Gómez 29 Septiembre, 2018  

Sin permiso. Canciones para el silencio es un espectáculo íntimo de una delicadeza extraordinaria. También frágil, como todo lo delicado, de modo que requiere una actitud activa, una apertura por parte del espectador: el deseo de mirar sin prisas y acompañar lo que sucede en el escenario. También es el resultado de dos procesos. Por un lado el de maduración de Ana Morales, una bailaora extraordinaria a la que en los últimos años hemos visto crecer a pasos agigantados.

EL MUNDO. Manuel Martin Martin 29 sep. 2018

Ana Morales tiene el acierto de que utiliza la técnica adquirida no para ahogar la capacidad de transmisión, sino para estimularla, de ahí que su «baile narrativo», el detallar en cada una de las secuencias una historia sin necesidad de argumento, emocione en parte, pero controlando la emoción, evitando que ésta la controle a ella y transmitiéndola con intensidad, pero sin afectar a la solidez técnica que proyecta sobre la compañía. ‘Sin permiso’ es, pues, el arte como la última gota de la reflexión, de la expresión individual, de la libertad. Poco más de una hora de poderoso drama con epicentro en el corazón de una Ana Morales que, explotando todo su potencial referido al campo de la creatividad e innovación, ha dejado huella de su ingenio y su identidad.

ABC SEVILLA. Marta Carrasco 28/09/2018

«Sin permiso. Canciones para el silencio» no ha llegado solo. El pasado año Ana Morales hizo una residencia en el Sadler’s Wells de Londres. Allí trabajó junto a Guillermo Weickert y Sabio Janiak en una amplia reflexión sobre la conciencia, que ha sido lo que finalmente ha conducido a este montaje. La obra tiene muchos aspectos contemporáneos, tanto en la danza como en la concepción performática de la puesta en escena, pero todo con una gran coherencia gracias a la dirección conjunta de Weickert y Morales, contemporáneo y flamenco. Gran interpretación de José Manuel Álvarez en una coreografía nada fácil, y brillante la de Morales, que ha gestado en esta propuesta la más importante hasta ahora de su carrera. El público en pie en el teatro Lope de Vega jalonó con aplausos el espectáculo que emocionó y asombró a partes iguales. El baile flamenco busca otras músicas y otros lenguajes, pero si se hace desde el conocimiento, el resultado siempre puede brillar.

Direccion Artistica y Escenica. Ana Morales y Guillermo Weickert

Coreografia. Ana Morales, José Manuel Álvarez. Colaboración Coreográfica: David Coria

Escenografia. Francisco Munzón

Vestuario. Pilar Cordero, López De Santos, Belén De La Quintana, Marcela, Cotelac

Intérpretes. Baile. Ana Morales y José Manuel Álvarez – Músicos. Juan José Amador (Cante), Juan Antonio Suarez “Canito” (Guitarra), Daniel Suarez (Batería Y Música El Electrónica)

Residencias Artísticas y Coproducción :

London Flamenco Festival/ Sadlers’s Wells Theatre   Residencia 1 #Silencio y Vertigo

Festival de Jerez.  Residencia 2 #Requiem

Tanzhaus Dusseldorf.  Residencia 3 #Schwindel

Premios. 

Mejor Espectáculo Flamenco 2019 – El Cultural de El Mundo

Nominada a la Mejor Intérprete De Danza – Premios Max 2020

Premio Lorca al Mejor Espectáculo de Flamenco 2019 

Premio Lorca a La Mejor Coreografía 2019 

Premio Lorca a La Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2019 

Premio Giraldillo al Baile de La Bienal De Flamenco 2018

Género. Flamenco

Compañía. Ana Morales Compañía de Danza